摄影与拍摄动态

从企业竞争力来看，随着社会步入知识经济时代，技术的创新速度在不断加快，企业进入市场的技术壁垒大大降低，竞争者大量涌现，消费者的选择余地进一步扩大，这就迫使企业不得不把竞争的重点放在塑造知名品牌，在品牌的角度上来比喻，“定位”是在消费者心智中找到一个空位，然后植入一颗“钉子”！语言文字就像“钉子”，视觉形象就像“锤子”，只有锤子才能把钉子，植入消费者的心智中！很多企业看中企业宣传片的重要作用，纷纷开始制作自己的企业宣传片。今天，中启数智就来跟大家聊一聊，如何才能拍摄制作出吸引人的企业宣传片？ 一、创新型开篇企业宣传片与普通的广告片制作是不同的，企业宣传片是宣传企业文化形象的，所以，我们在宣传片的开头仍大多采用老式的开篇，这样往往会折损一部分企业宣传片的宣传效力，很难引起观众的观看兴趣。所以，为了避免这样的窘况，采用创新型的开篇，也就是我们常说的片头，从开头就紧紧抓住观众的眼球，引起观众往下观看的欲望。二、内容软硬结合企业宣传片的内容要软硬结合，也就是正式和轻松相互结合，如果企业宣传片大多采用后台配音讲解的方式，大多讲解的都是企业的发展内容，这样过硬的宣传内容会过于的正式，有点像纪录片的风格，所以很少人观看。专业的企业宣传片拍摄制作要能软硬结合，加入一些轻松的剧情，让宣传片更加的灵活生动，也会增加观众对企业信任。三、画面风格统一在拍摄企业宣传片的时候，我们要选择合适的拍摄场地，布置好拍摄场景，拍摄的场景要和企业的风格一致，场景的布置，以及出境演员或者员工的服饰都要统一风格，与企业形象相一致，这样可以极大的增加审美视觉效果，增加吸睛指数。四、背景音乐企业宣传片的背景音乐非常重要，一首好的背景音乐可以让宣传片瞬间上一个档次，也会让宣传片更加的灵活吸睛。我们都知道背景音乐是烘托气氛的，企业宣传片的背景音乐一定要跟企业气质和宣传片的风格相匹配，如果配了一首不匹配的音乐，只会起到反效果。掌握这些创作关键，还怕拍不好企业宣传片吗？中启数智凭借一流的影视制作经验和多年的技术积累，以专业眼光挖掘企业闪光点、独立制作高端、高品质的企业专题片、宣传片、形象片及产品广告片、微电影等。本着用专业彰显价值，以自身品牌文化感染每一部作品的理念，为更多企业谱写璀璨夺目的华章！

开阔的空间 如果你是个初学者，一定要记住避开水域或者茂密的植被，找一个尽量开阔的空间，因为刚开始练习时并不需要很好的技巧和特技飞行。 采光问题 空中拍摄时，一定要注意光线问题。 预先计划，节约电池 目前市场上大多数无人机的飞行时间是20-30分钟，所以，一定要预先做好拍摄计划，节约电池，并在电池允许的情况下返航。 遵守规定 这点很重要，你要提前确认无人机航拍规定，要确保我们所选的飞行区域没有违反规定。无人机飞行区域、航拍限高限距和无人机航拍操控人员资质等，都要全面考虑。 设置录制参数 飞行之前，根据你的项目或作品需求，预先设置好录制参数。不然，飞上去可就晚喽~ 尝试不同的拍摄角度 我们可以看到别人的航拍作品，有着完美的角度和捕捉轨迹，但是在我们形成自己的拍摄风格前，一定要大量的练习并总结经验教训。 用无人机进行动态拍摄 比如运动类广告，要知道，我们可以随意调整无人机的高度和速度（当然要在无人机的性能范围内），让无人机高速移动到所需位置去捕捉现场任意角度的画面。嗯，无人机非常适合干这个！ 悬停拍摄 要记住，即使无人机可以随处飞，也要考虑自己作品或故事的需求。如果你的故事需要一个相对来说静止的广阔的视角或空间，你可以将无人机悬停拍摄。 从其他电影中汲取灵感 在我们最初开始航拍时，有可能不知道如何把握角度或者拍摄最好的镜头，这个时候，我们可以从一些好的电影或作品中学习。已经有非常多可供我们学习的航拍作品了，我们要大量观看航拍作品并做拍摄角度记录。 分析航拍镜头 不管是什么拍摄形式，都要分析镜头语言；再漂亮的画面，所拍摄的镜头不能为叙事服务，都是没用的

V是英语单词Ultraviolet的缩写，意思是紫外线。UV镜可以过滤掉阳光中的紫外线，所以又称紫外线滤光镜。UV镜其实就是一片紫外线滤镜，由于过多的紫外线会对成像质量造成影响，所以对于传统的摄影师来说，UV镜是必备品之一，但是对于数码摄像机和数        UV是英语单词Ultraviolet的缩写，意思是紫外线。UV镜可以过滤掉阳光中的紫外线，所以又称紫外线滤光镜。UV镜其实就是一片紫外线滤镜，由于过多的紫外线会对成像质量造成影响，所以对于传统的摄影师来说，UV镜是必备品之一，但是对于数码摄像机和数码相机的拥有者来说，由于是CCD感光元件成像，不像传统的胶片那样对紫外线敏感，所以这时的UV镜其实只是一块平光玻璃，主要是起一个保护镜头的作用，可以说它的保护作用是要远远大于滤光作用的。 　　UV镜通常为无色透明的，不过有些因为加了增透膜的关系，在某些角度下观看会呈现紫色或紫红色。许多人购买UV镜来保护娇贵的镜头镀膜，其实这仅仅是它的一项附属功能。UV镜的主要功能是用于吸收波长在400毫微米以下的紫外线，而对其他可见/不可见光线均无过滤作用。它之所以能够过滤紫外线是因为镜片中含有铅，因此UV镜与其它相同尺寸和厚度的镜片相比要重一些。 　　UV镜适用于海边、山地、雪原和空旷地带等环境下的拍摄，能减弱因紫外线引起的蓝色调。同时对于数码相机来说，还可以排除紫外线对CCD的干扰，有助于提高清晰度和色彩还原的效果。

抖音短视频是如何拍摄制作的。因为大多数人在刷抖音的时候常看到他人的视频播放量很高，背景音乐和视频内容很契合，主线剧情也很好，并且拍的也很吸引人，但到自身去拍摄制作发布的时候，却怎么也达不到效果。那我们就需要了解一些拍摄技巧去帮助我们拍摄制作出更好的作品。作为专业的短视频制作团队，梦光传媒教你抖音短视频的拍摄技巧。首先，确认本次的抖音短视频体裁及剧本编辑，先确认要拍摄制作的抖音短视频是哪种类型，是选择有用的、搞笑的、或者是走心的，还是走猎奇风格的等等。 然后，抖音短视频拍摄制作要规划和理清拍摄制作思路和拍摄制作展现方式。明确一个问题——我们能够从画面怎么吸引人?需要帅哥美女的出境吗，需要使用滤镜、美颜或是特效功用吗，画面的定位是怎么样的等等。比如实用小技巧类的的短视频要能够快速阐明主题，封面配案；比如而文娱类抖音短视频能够调配有吸引力的背景音乐等。接着，准备拍照物料。事前了解抖音的规则后，我们能够结合能够帮助拍照的物品，比如拍照支架、美光灯等，同时准备好拍照过程中的服装、化妆以及各种需要的道具，然后充分使用内置相机的自带功用运镜，上传的短视频需要自己原创、无水印的。然后，抖音代运营短视频的剪辑、特效加身包括背景音乐、特效使用和封面挑选的修改，背景音乐能够使用不同风格背景音乐打造视频风格，充分使用动作、倒流、重复等效果。封面挑选能够挑选视频里比较精彩的部分为封面。专业的短视频制作团队教你抖音短视频的拍摄技巧最后，抖音视频运营可选择最合适的时间发布视频。发布时间能够结合定位人群刷抖音的主要的时间段或状态，并且视频的标题不宜过长，短小精悍的，也可以假如一些悬念、反问的文字等，同时我们选取精彩的画面作为封面，安排好人员积极回复评论、私信，而且被翻盘的粉丝更能够成为忠诚粉哦。那么学完了如何拍摄视频制作，作为品牌方如何有效的使用抖音进行营销呢？1、抖音视频以竖屏的展现方式展现从传统的横版变成竖版能够说是短视频的一大突破，并且根据数据显现，竖屏的播放展现方式相比横屏视频广告而言，用户有更高的注意力以及高达9倍的完播率和更高的互动量，所以抖音营销尽量以竖屏的展现方式为主。2、抖音开头的3秒规律很多人都知道，就是抖音视频在开头的前3秒的时间内，迅速吸引到用户的眼球并让用户能够持续看下去，抓住了开头就等于抓住了抖音短视频完播。而完播率是抖音视频上热门的一个重要的评判标准。3、吸引用户的视频很多都有一个共同的特点，那便是仿照同类流量大的热门视频，比如某一个话题下的创作视频，某一类文案下的人们视频，抖音其实也鼓励我们去仿照抢手的视频去原创自己的内容。所以大家能够重视抖音上的热门，一起创造出简单的，简单仿照并有趣的内容也很重要。4、场景布置，引起共鸣总的来说，贴近生活的抖音视频内容，有用的、有料的、有趣的、正能量的短视频，更简单引起用户的共鸣和点赞转发，所以选材、营建场景建立在抖音视频的营销上是比较重要的。

时间过得真快，我们即将送走2018迎来2019年，在过去的一年中你的摄影技术是否也想数码影像的技术一样日新月异呢？如果没有，下面这篇文章或许能帮助你抓住今年最后的时间让自己的拍摄技术再往前走一点儿。接下来就让我们跟随风光摄影师ALBERT DROS的脚步，一同来学习十个能够帮助我们在新的一年改进技术的小技巧。 Tip #1. 走出舒适区 不要总是墨守成规，要试着尝试些自己过去不曾接触的摄影题材。虽然我自诩为一个自然风光和城市风光摄影师，但我也会时不时地进行一些街拍，或是到朋友的工作室中拍摄人像。我发现只要走出舒适区，就能让你以不同的方式看待事物。 Tip #2. 学会聆听建议 学会询问自己朋友和家人对你作品的看法，并记得告诉他们要实话实说。来自观众的反馈是非常重要的。作为一个专业风光摄影师我始终保持对批评的开放态度，它们之中有些我同意，有些则不是，但无论如何我都愿意去聆听这些意见和建议。我也曾见过一些对批评的声音非常抵触的人，但这么做并不能帮助你提高技术，因为大部分观看你作品的人并不是摄影师。 摄影：ALBERT DROS Tip #3. 不要总花时间关注别人，要更加专注于自身 现在的网络上充斥着一些喜欢对别人冷嘲热讽的“云摄影师”，每次看到我都会问自己为什么他们要这么做。如果我们发现自己对摄影的乐趣就是来源于在社交网络和论坛上贬低别人，那么请马上停止这么做，并且多花时间考虑一下如何提升自己的摄影技术，这样才能真正的成功。 Tip #4.尝试至少每周一次参加摄影相关的活动 无论我们所处的气候、环境如何，不论我们喜欢的是风光还是人像，闭门造车都不是值得推荐的做法。我发现如果在思维枯竭的时候还只是跑出去拍照，那我回家后看到的成果往往会令我失望。 摄影：ALBERT DROS Tip #5.尝试使用一整天你不常用的镜头 我最近才发现自己真的爱上了索尼的新款24 f/1.4 GM 镜头。其实通常情况下我都不会去考虑使用这只镜头，但只是尝试了一天，我就深深为它着迷，因为这支镜头有着美丽的前景焦外效果。另一个例子是鱼眼镜头。我花了几天的时间去发现鱼眼镜头疯狂的视角，甚至用它来拍摄人像。 Tip #6. 尝试每年都去一个新的地点或国家 这一条是给风光摄影师准备的。想想在网上搜索一些美妙的经典，然后再亲自去那里拍上几张大片是一件多么美妙的事。而我其实每年都会来一场说走就走的旅行，去到一些我都不知道会拍出些什么的地方。 摄影：ALBERT DROS Tip #7. 充分探索一些你的家乡 这个世界上有无数的拍摄机会存在，而只要你用心去留意，就会发现即便是在自己最熟悉的地方也有着诸多可能。 Tip #8.选一个好的图片网站，然后在上面分享你的作品 图片网站的作用常常被低估，当然我们也可以很轻易地通过社交网站让人们看到自己的照片，但一个好的图片网站却能让你以自己想要的方式去展示自己的作品，同时展现出自己的个性。 摄影：ALBERT DROS Tip #9. 参加偶像摄影师的研讨班 出自优秀摄影师之手的研讨班绝对能帮助你的摄影技术更上一层楼，这些大师会在课上花时间解释他们的工作流程，而且你也将的到向他们提问的机会。虽说这需要花费一些金钱，但通常都是物有所值。 Tip #10.也要花些时间逛逛论坛 摄影论坛的网友们大部分会友好地帮助你，并回答你的问题，不要害怕提出一些初学者级别的问题。 摄影：ALBERT DROS

在拍摄美食的时候，大多数人喜欢用自然光去拍摄。然而要知道的是太阳的位置一直在变化，光线的强弱也在发生改变，所以大多数专业的美食摄影师会选择使用人造光源来控制照明。很多人觉得自己很难控制闪光灯或者LED灯，但如果是刚开始接触人造光源的话，可以先试着只使用一盏灯，这样使用灯光的难度就大大地降低了。除此以外，在只使用一盏灯进行拍摄的时候，你可以轻松地模拟出窗户边拍摄的感觉。 在拍摄美食之前，你可以考虑一下你最终所期望的效果。你是喜欢柔光还是硬光，你想要高调画面还是低调感觉？在开拍之前，可以搜集一些图片，参考一下画面效果，分析一下布光位置。另外，选择合适的道具也需要花一些功夫。在拍摄之前可以提前多准备一些道具，以方便拍摄的时候快速调整。合适的道具会为最终的画面效果加分不少，有一些事情必须自己去实践，多多尝试就会总结出其中的规律。 对于接触不久的摄影爱好者，建议你可以先从使用LED灯板开始。因为这种持续光源能够方便你直接观察视觉效果，并能够让你很容易地设置相机参数。另外提一个细节，在拍摄美食及静物的时候，因为被拍摄物体一般比较小，建议使用三脚架进行拍摄。当然，商业美食摄影更多地还是会使用闪光灯进行拍摄。更有一些摄影师会同时使用闪光灯和持续光源进行拍摄，以打造出自己所需要的灯光效果。以下给大家提供几种布光方式，在拍摄之前可以参考一下。 侧光 逆光 侧逆光 此外，柔光纸（布）、反光板、吸光板等这些工具在美食及静物摄影中运用非常广泛。而使用这些工具只有一个目的，那就是更加精准地控制高光和阴影。其实，布光在美食摄影中只是很小的一部分，美食摄影更多的是需要耐心和不断地学习成长。只有反复地调整，追求每一个细节，最终才能得到一张完美的美食照片。 via：Digital Photography School | Darina Kopcok

相比于人像摄影，静物摄影需要更加注意对光线的雕琢。这是因为静物摄影中的被拍摄主体体积一般小，而且不同的物体反光程度也会有所不同。想要真正地掌握静物摄影的布光及拍摄技巧，还是需要花很大功夫的。但有一点是没错的，那就是学习最好的、最顶尖的布光技巧。纵使自己实际上手拍摄效果没达到预期值，也会比自己之前的水平要高出不少。在这里，给大家罗列出瑞士摄影灯制造商布朗闪光灯broncolor更新的一些非常实用的布光教程，希望对对大家有所启发。 参数：佳能EOS 5DS；1/200s，f/16，ISO 400 参数：Hasselblad H6D-50c；2s，f/16，ISO 100 参数：Hasselblad H6D-50c；1/125s，f/13，ISO 100 参数：Hasselblad H6D-50c；1/250s，f/22，ISO 100 参数：尼康D810；1/160s，f/14，ISO 200 参数：Hasselblad H6D-50c；1/125s，f/22，ISO 100 参数：Hasselblad H6D-50c；1/500s，f/5.6，ISO 100

想要拍好人像照最重要的一点就是不要自顾自的拍，要拉近你和你的模特儿之间的距离。绝大部分人像摄影师都会告诉你，99%的优秀的人像照都是摄影师和模特儿之间的联系。当然，不光要有柏拉图式的精神上的联系，更要和模特儿保持语言上的沟通。 但是说实话，大部分人拍出来的人像看起来都是寡淡无味的，除了模特儿的颜值和身材好像就表现不出来任何内容，于是就有了人们所熟知的人像三要素，但是不管怎么说，人像三要素只是戏谑，只是对那些无趣人像照的打诨。一个好的人像摄影并不只是靠模特儿撑起来的，虽然不能否认模特儿本身在其中起到的重要作用，但是拍的不好，再好看的模特儿也都只会沦为平庸，拍好了，即使是普通的模特儿也能发掘出他们的闪光点。 摄影：Jamakassi 人像摄影不同于肖像摄影，它重点表现的并非模特儿本身，而是模特儿以及模特儿身处的环境，环境提供了故事的可能，让画面看起来像是电影画面，拍出来有电影感的人像，才会更好看。 摄影：Aiony Haust 在实际拍摄过程中，我们应该要根据我们想要表达的主题，以及模特儿的表现力来确定合适的取景。取景的方式大体上来说有这么几种： 远摄：用于在很远的地方拍摄人物，人物仅占画面的一小部分，更多的是捕捉环境中的人，但这个更多为环境人像，与肖像照关系不大。 全身照：顾名思义，就是让人的整体都在画面之中，不需要多做解释。 半身照：从腰部以上取景，相对于全身照来说，更加容易突出主体。 中景：从胸部以上取景。 特写：重点表现模特儿的脸部，面部几乎占据了画面的大部分，主要用于肖像摄影。 摄影：Hai Phung 摄影：Stas Svechnikov 不同的内容应该选择不同焦段的镜头让画面表现更好，就拿上面的远摄来说，拍摄远摄可以使用广角镜头来捕捉更多环境，并且不需要距离主体太远就可以拍出大场面的环境，但是需要保持环境中的简洁，否则会有很多干扰元素入镜，尤其是在人多的场所更容易让不相干的人入镜而干扰到整个画面让画面失去重心或者遮盖掉想要表达的背景，当然，如果模特儿定力不错的话也可以用长曝光将行走的人群变成轨迹。 使用长焦镜头的话会压缩背景和主体之间的距离感同时也会让背景的取景角度收窄，适合表现背景中的细节，同时因为角度收窄也会剔除掉背景中的干扰元素，缺点就是如果想要主体在画面中的比例变小，就必须要距离主体很远很远的距离来进行拍摄，在拍摄之前应该要确保有这么大的空间可以操作。 一般来说，使用 28mm 或 35mm 的镜头可以拍出环境清晰的照片，适合拍摄带有景观的人像照，使用这类镜头，除非拍摄距离很近的大头照，否则很难出现全虚的背景，但是尽量不要使用低于 28mm 的镜头拍摄人像，太广的焦段会很容易出现畸变。而使用 85mm 以上的焦段就很容易拍出背景全虚的照片，并且由于入射角度太小，所以背景的覆盖面会很窄，就算出现背景也不会出现很广阔的背景，适合拍摄半身肖像。而使用 50mm 的标准镜头虽然达不到广角或中长焦的极端表现，但是既可以在较小光圈下表现环境，又可以在大光圈下虚化背景，算是一个不错的选择。而全画幅下的 50mm 镜头同样也是一个百搭的镜头，标准的 50mm f/1.8 的镜头价格又不贵，每位拍摄者都应该拥有一支。 摄影：Joshua Rawson-Harris 摄影：Paige Muller 拍人像的时候，背景绝对是照片的加分项，虽然人才是绝对的主体，但是再漂亮的可人儿也需要有背景的衬托，当然如果背景太过于抢眼也是会对主体造成干扰并且会削弱整体的美感。 通常，我们都希望背景尽可能的简单和干净，但是有时候也需要有特定的背景来辅助主体说故事。如果是在户外拍摄，我们不能主动改变背景内容，就要开动脑筋去想一些方法来避免背景中的无关元素来干扰画面，像是更换拍摄角度，利用透视让画面中的某些元素来遮挡住想要避免出现在画面中的内容等等，多做尝试，总会有一些角度适合当前的拍摄。

获得从技术上看很合理的照片自然很棒，例如建筑摄影就需要这样。其实对于摄影而言，让照片在技术方面正确应该是我们拍摄时的首要任务，但除此之外，摄影还可以进行更多尝试。在下面这篇由摄影师Simon Bond撰写的教程中，我们将能够了解到一些创意式的摄影技巧，以及如何将这些技巧应用到建筑摄影之中，以便我们能够在大部分时间都“循规蹈矩”的情况下，也能偶尔“调皮”一下，拍摄出更具创意的建筑作品。 1、与众不同的视角 许多建筑摄影作品都喜欢在与视线水平的角度拍摄，但拍建筑远不只这一种视角。有时我们可以使用像昆虫视角或鸟瞰视角这样的极端视角来为画面增添戏剧性的效果。 昆虫视角：这可能是拍摄高层建筑时最容易实现、也是最佳效果的视角。你可以使用这种视角来强调建筑物的顶部特征，或是从建筑物底部拍摄摩天大楼的照片。如果你恰好被彼此距离较近的众多高楼所环绕，那你就可以使用该视角来填充天空。 鸟瞰视角：要获得这种类型的视角，你首先需要找到一种方法到达比正在拍摄的建筑物更高的位置。所幸的是，随着无人机摄影的流行，鸟瞰拍摄现在已经变得越来越容易实现了。没有无人机？那也没问题，你可以在城市中随时找到一个可以拍照的制高点，如果幸运的话，甚至可以乘坐热气球拍摄！ 2、红外摄影 有些时候我们既可以更改创意建筑摄影的本质，又无需使用极端视角拍摄，这之中最好的方法之一就是使用红外摄影，这会让你的照片变得更加梦幻。这种风格的摄影更适合在户外以及一些植被覆盖较好的地方使用，通过一些后处理，我们将能够创造出一个植物都是白色而天空却是暗色的照片。 然后在这个背景下，建筑在红外照片中就会成为一个分外显眼的焦点。你可以使用三种方式来实现这种风格，一是将相机设置为红外线模式，二是使用红外滤镜，三是通过后期处理得到这种效果。 3、光绘 要说最具创意的摄影技术，光绘绝对能占有一席之地。通过使用光绘技术和风格，你可以自定义拍摄建筑的方式。其诀窍在于知道在何处以及如何将其应用于我们的照片，因为并非所有建筑都适合用光绘来拍摄。也许我们无法进入想要进行光绘的区域，亦或是光绘会过分分散观众对建筑本身的注意力。当你可以使用光绘来创造出建筑的引导线，或者行程一个建筑的框架时，你应该就走在了正确的路线上。 火炬：火炬可能是最简单的光绘工具之一。它能够用于在相机前创作图案，或者可以点亮你想要拍摄的建筑的某一部分。 灯带：重复的图案在摄影中很有效，并且快速转动的灯带就能够创造出这种重复的效果。你也可以使用它来创建出一个光球，然后有技巧地将这个球体放在所拍摄建筑物的前面。 LED荧光棒：近年来，像荧光棒和光绘棒这样的工具已经彻底改变了光绘摄影。这些出色的工具能够帮助我们在拍摄的建筑物前创造出定制的光绘画作。 4、动能光绘 光绘还有一个“堂兄”，那就是动能光绘。该技术还需要使用到三脚架，而且这次我们需要移动的对象从光源换成了相机。 与光绘一样，这可能是非常具有实验性的方式，因为并非所有地点都能很好地展现出动能光绘的拍摄优势。动能光绘的两种主要类型是爆焦和相机旋转。 爆焦：这种技术比较适用于拍摄高层建筑，并且这些建筑被大量的室内灯光所照亮。你需要将相机放在三脚架上，并使用一只可以变焦的镜头。通常相机的套机镜头就非常适用，或者也可以使用24-70mm镜头。你可以先从较长的焦距开始拍摄，然后再将焦距缩小。 相机旋转：这次你要将相机放在三脚架云台上进行旋转。它比较适合用来拍摄高大的建筑物，并且用昆虫视角来进行拍摄。 5、折射摄影 我们还可以使用折射的拍摄方式和水晶球来进行创意化的建筑摄影，因为玻璃球鱼眼镜头般的特性能够捕捉到你打算拍摄的整个建筑物。不过，你需要处理的最棘手的方面就是水晶球内颠倒的影像，以及球内的处于中间位置的建筑。如果能找到一个放置玻璃球的好地方，你就能够使用这种技术来拍摄独特的建筑物或雕塑照片。 6、细节摄影 建筑摄影的主要焦点通常是如何捕捉整个场景，但这也并不总是我们需要去追求的。你还是可以通过使用长焦镜头来拍摄出很棒的细节照片。这些照片可能无法单独使用，但肯定会为你的系列建筑作品增色不少。你需要注意的包括建筑屋顶的细节，以及重复的建筑线条，例如教堂的拱门或是墙上的华丽装饰等。然后，你需要着眼于这一特定区域，等待在正确的时间或是使用外部闪光灯进行拍摄，就可以得到一张很好地细节照片了。 7、数字合成 数字合成的方式能够让你得到一张近乎完美的照片。这项技术常被用于获得在技术上看十分完美的照片，但你也可以使用它来获得更多创意。数字合成的一个主要优势在于能够拍摄出落日时的天空细节，然后平衡场景中的光比，这样我们拍摄的建筑就不会成为剪影了。该技术要求我们使用三脚架来获得最佳的拍摄效果，并拍摄一组照片。前期拍摄后，我们还需要使用明度蒙版工具对照片进行合成处理。 8、对比 对比度是一个广义的术语，它可以用多种方式来进行解释，你可以将这些解释中的任何一个用于获得更具创意的建筑摄影作品。 光影对比：对于摄影来说最重要的就是在拍摄中掌握对光的使用。你可以使用光与影来强调建筑中自己感兴趣的某个区域，并展现出建筑的细节。 色彩对比：在某些情况下，你可以在照片中引入对比色。显然，你是无法移动建筑本身的，因此就需要我们开动脑筋想想要如何在照片中添加对比色了。 新旧对比：拍摄一个被一群新建筑围绕的旧建筑也是一种对比的有效方式。我们可以把这种对比想象成是一座被现代摩天大楼所包围的教堂或寺庙。 9、框景 寻找合适的前景在为你正在拍摄的建筑物做一个“画框”。通常拱形的门会是框景拍摄的绝佳选择，你也可以通过用自制框架放在相机镜头前进行拍摄的方式来获得同样的效果，或是使用栅栏中的缝隙作为构图的方式。

逆光拍摄是摄影用光中的一种手段。广义上的逆光应包括全逆光和侧逆光两种。它的基本特征是:从光位看，全逆光是对着相机，从被摄体的背面照射过来的光，也称“背光”;侧逆光是从相机左、右135°的后侧面射向被摄体的光，被摄体的受光面占1/3，背光面占2/3。从光比看，被摄体和背景处在暗处或2/3面积在暗处，因此明与暗的光比大，反差强烈。从光效看，逆光对不透明物体产生轮廓光;对透明或半透明物体产生透射光;对液体或水面产生闪烁光。 如果我们能将逆光摄影的手段运用得当，对增强摄影创作的艺术效果无疑是很有价值的。 在逆光的场景下，人物的发丝会更明显、更漂亮，身体的边缘线也会呈现出来，整个人物会变的更立体。这也就是在摄影领域中，许多人喜欢逆光进行拍摄的一个重要原因。以下，我们再针对逆光的拍摄，做一个整理及说明： 以拍摄人像为例，太阳(或光线)在人像的后方，整个场景的光线分布，人像的脸部、正面，会呈现相对较暗的情况，这便是所谓的「逆光拍摄」。 大部份的相机会预设以全部的取景画面做为测光的依据，由于逆光环境，人像的后方光线已相对较强，在平均计算之后，相机便会认为人像的正面之阴暗情况是正常的，这也就是逆光环境，会拍出『大黑脸』的原因. 解决方案 1. 我们可以使用「曝光补偿」的观念，来处理「逆光的摄影」，也就是增加曝光量来让脸部更亮一些，但是这种方法，会提升整张相片的亮度，所以不但脸部变得亮一些，背景也会跟着变亮，而导致背景的细节有所丧失。 2. 比较好的方法，是使用反光板，将光线反射在人物的脸部。由于光线从模特儿的后面射入，我们在模特儿的前面以反光板，将光线反射在人物的脸部。便可以轻易地达成脸部的光线，为正常的曝光情况。 反光板的选择 在艳阳下，可以使用白色的反光板，以求光线的柔和，在阴天，则可使用银色或金色的反光板，以求反射更多的光线。事实上，你也可以自制反光板，利用保丽龙板，银色的纸，剪贴成自制的反光板。