摄影与拍摄动态

在产品相对成熟的阶段，借助广告视频往品牌的核心注入情感，增加品牌的核心文化，并在产品营销的过程当中，通过释放品牌的核心情感能量，辅以产品的功能性及概念需求，打动消费者，保持产品在稳定上升的过程中有爆发性的增长。 情感营销如同“水”一样，看似柔弱，却无处不流，无坚不摧。生活中，一个人可以忘记许许多多的事，而情感震荡的某一时刻却常常难以忘怀。市场竞争终归是顾客之争，无论是服务行业，还是一个企业，让你的服务和产品与情感挂起钩来，使消费者信任你，喜欢你，你就能够成为市场的成功者。 德骏文传创作的欧能多品牌广告片，没有惊天动地的拍摄手法，也没有好莱坞大片级的大制作，但通过充分发挥叙事和情感渲染的能力，小而精的作品也能给受众耳目一新的体验。 一个普通的办公室场景，男主收到上司的信息，要求他加班。可在电话那头又听到了渴望见到爸爸的女儿的声音。他面临着两难选择。回家陪伴孩子，还是留下来加班拼事业多挣钱？ 片中的画面都具有深意。比如这帧，男主背身看着窗外的烟花，身后是办公室的灯光。烟花与灯光，其实隐喻的是男主需要在家庭与事业之间作出选择。 片中传递的人生价值是这一切的核心，男主最终把家庭摆到了比事业更重要的地位，毅然决然地选择了回家陪伴孩子及家人一起过年。这也与欧能多关爱孩子的品牌属性无限契合，把品牌理念生动地呈现在观众面前。

在摄影中，一张照片的虚实控制，除了可以利用景深控制，还可以利用慢门来实现。我们拍摄的画面中如果有动的元素，而且动得不是很慢，那么用长时间的曝光，就可以实现动的元素的“虚”化。一样可以实现虚实结合的感觉。 相机拍摄 比如这样的一张夜景照片，长时间的曝光可以让天上的云呈现出云迹的效果。 对于手机来说，之前讲过专业模式，在专业模式中就可以调整快门的速度，实现慢门的效果。 vivo X27 Pro拍摄 比如之前街头拍摄时，我使用专业模式，可以调节快门速度到比较慢的档位上。就可以拍摄出这样的效果。 但是问题来了。 白天光线很亮，如果使用专业模式，要么就是高速快门，感光度降低了，也是于事无补。一旦使用慢门，就会过曝。所以比如在海边拍摄，专业模式只能拍摄到这样水花四溅的瞬间。 之前在洱海边我也遇到这样的情况。OPPO Find X3的画质真的不错。但是白天想要水面雾化的效果，我能做的只能是用专业模式，如果过曝了，就需要在镜头前面加一个附件，装上一片中灰镜。 不管怎么说都是麻烦。 其实现在一些品牌的手机有模拟慢门功能，这个功能在我看来是非常重要的。比如华为/荣耀的流光快门、小米的长曝光、vivo的时光慢门。 同样这个场景，打开这个功能，就可以直接拍摄到慢门的效果。不管光线有多强。 尤其是在一些夜景的时候。就算可以调节到慢门曝光，因为夜景过于璀璨，可能也会过曝。只能保留一个相对较快的快门速度，拍摄效果不明显。 vivoX27 Pro专业模式 比如这张vivo X27 Pro在香港拍摄的照片。当时vivo还没有时光慢门功能。不过另外一台华为P30 Pro有流光快门功能（其实都是模拟长曝光，叫法不同）。 华为P30Pro流光快门 车水马龙 效果显然就是要好得多了。幸好啊，X60这一代的vivo终于有了时光慢门功能。 这个功能在拍摄页面的更多里面。如果您是华为/荣耀（几乎所有机型）、小米（这两年的机型）或者vivo（X60 Pro或者X60 Pro+）的手机用户，可以找一下。 这个模拟长曝的功能可能叫流光快门，可能叫时光慢门，可能叫长曝光。打开之后里面有各种模式。 比如对应拍水的。 比如拍车灯轨的。 拍摄闪电的。 拍摄人群的。 拍摄星轨的。 拍摄光绘的。 等等。 每一个功能都可以帮助您在对应的场景里拍摄到非常有感觉的画面。 操作起来简单到您点击开始，然后从屏幕看效果，效果达到了，点击结束就行了。 对于拍摄流水这样的场景，现在有这个功能的手机基本都可以做到手持。小米和vivo对于其它一些场景也可以做到手持。 当然了，光绘和星轨这样的模式还是老老实实用三脚架吧。 此外，华为/荣耀可以让手机上的任何摄像头使用这个功能。但是vivo和小米目前还仅限于主摄使用。希望他们能做得更加完善。 而对于没有这样功能的手机……虚实这么重要的摄影组成，缺少了慢门虚实效果。可以说是巨大的缺失——毕竟手机老是那么大光圈，稍亮一点就难通过专业模式实现慢门。 所以我认为模拟慢门是与模拟大光圈虚化一样重要的手机算法功能。没有这个功能，手机就不能完全称之为摄影手机。

随着时代的迅速发展，宣传片在日常的生活工作中逐渐不可替代，很多的企业开始制作宣传片来实现企业的自身发展需求，宣传片制作是当下企业发展所必不可少的一环。合理的制作与运用企业宣传片是企业发展的最佳选择，但是宣传片的拍摄是需要技巧的，运用好宣传片拍摄技巧必然会使一个企业成功。那到底制作宣传片需要哪些技巧呢？下面就给大家讲述以下几点，仅供参考。 宣传片制作 　　一、镜头组接中的拍摄方向，轴线规律，主体物在进出画面时，我们拍摄需要注意拍摄的总方向，从轴线一侧拍，否则两个画面接在一起主体物就要“撞车”。所谓的“轴线规律”是指拍摄的画面是否有“跳轴”现象。在拍摄的时候，如果拍摄机的位置始终在主体运动轴线的同一侧，那么构成画面的运动方向、放置方向都是一致的，否则应是“跳轴”了，跳轴的画面除了特殊的需要以外是无法组接的。 　　二、镜头组接的时间长度，在拍摄影视节目的时候，每个镜头的停滞时间长短，首先是根据要表达的内容难易程度，观众的接受能力来决定的，其次还要考虑到画面构图等因素。如由于画面选择景物不同，包含在画面的内容也不同。远景中景等镜头大的画面包含的内容较多，观众需要看清楚这些画面上的内容，所需要的时间就相对长些，而对于近景，特写等镜头小的画面，所包含的内容较少，观众只需要短时间即可看清，所以画面停留时间可短些。 　　三、镜头组接要遵循“动从动”、“静接静”的规律如果画面中同一主体或不同主体的动作是连贯的，可以动作接动作，达到顺畅，简洁过渡的目的，我们简称为“动接动”。 　　四、、景别的变化要采用“循序渐进”的方法一般来说，拍摄一个企业场面的时候，“景”的发展不宜过分剧烈，否则就不容易连接起来。相反，“景”的变化不大，同时拍摄角度变换亦不大，拍出的镜头也不容易组接。由于以上的原因我们在拍摄的时候“景”的发展变化需要采取循序渐进的方法。循序渐进地变换不同视觉距离的镜头，可以造成顺畅的连接，形成了各种蒙太奇句型。 宣传片拍摄 　　五、宣传片镜头的组接必须符合观众的思想方式和影视表现规律镜头的组接要符合生活的逻辑、思维的逻辑。不符合逻辑的宣传片观众就看不懂。做影视节目要表达的主题与中心思想一定要明确，在这个基础上我们才能确定根据观众的心理要求，即思维逻辑选用哪些镜头，怎么样将它们组合在一起。

在服装场地都确定下来之后，我们便可以开始进行拍摄了。那么，在人像拍摄过程当中，还有一个最大也是最核心的问题，那边是对模特情绪的引导。 很多刚开始涉及人像拍摄的小伙伴们，会觉得自己拍出的片子不够好看，没什么意思，或者是太过于矫揉造作，其实都是因为忽略了人像拍摄中最重要的一点—-模特的情绪。 正如前面所说，人像人像，最主要的还是人，而人身上最重要的，在一张照片中最能吸引到观众的又是什么呢？ 是这人的情绪。一张照片，无论构图多巧妙，色调多舒服，模特颜值多高，如果情绪不到位，模特像一个木偶似的强加在画面中的话，那么这张图纵使非常好看，也是不耐看的。唯有人物情绪表达得当，能引起观众共鸣，让观众感受到片子所表达的情感的照片，才是能够让人回味的。 无论是开心地笑： SONY ILCE-7RM3（a7r3）+Samyang AF50mm F1.4 FE 光圈：F1.8 快门：1/400 ISO：125 焦距：50mm 还是悲伤落泪： SONYILCE-7S（a7s）+Sony Sonnar T* FE 55mm F1.8 ZA 光圈：F2.5 快门：1/100 ISO：1000 焦距：55mm 洋溢着青春的呐喊： SONYILCE-7（a7）+Pentax A 50mm F1.4 光圈：F1.4 快门：1/800 ISO：160 焦距：50mm 又或是淡淡的忧思： SONY ILCE-6300（a6300）+减焦增光转接环+Tamron SP 24-70mm F2.8 Di VC USD（A007） 光圈：F2.8 快门：1/50 ISO：400 焦距：70mm （a6300为半幅机器，通过减焦转接环之后所得的焦段效果和全幅接近） 诚然，不是每个人的镜头感都足够好，尤其是在给素人拍摄写真的时候，她们往往会因为恐惧镜头而出现表情神态不自然，动作僵硬的现象。这个时候，我们应该先放下相机，在模特没有办法很自然的面对镜头的时候，一味地纠正和按快门只会让模特越来越不自在，也会消磨自己的心情影响拍摄效果。 这时候，我们可以先聊聊天，先双方稍微熟络起来，因为撇开镜头感的问题，很多人在面对第一次见面的陌生人多多少少都会有点拘谨，适当的闲聊可以有效消除掉陌生人之间的隔阂，从而让模特更好地融入拍摄中来。当然，这一阶段并非要等到拍摄当天才开始，在约拍之后，拍摄之前，都可以多在线上交流互动，这样到了拍摄当天，双方就能更快的进入状态。 而说到拍摄前的在线交流，我们也可以多就拍摄主题来进行讨论，从妆容到服装，到场地，还有我们自身的一些思路。因为往往素人模特自己对于拍摄是没有太多想法的，他们也许只是一时兴起，又或是脑里某个画面一闪而过，就想拍一套照片，可能就只有一个非常模糊的大概方向，甚至连方向都没有；而就算是对于一些拍摄比较多，也有很多自己想法的模特来说，这些想法到底能不能顺利完整地通过画面表达出来，究竟需要以怎样的方式表达出来，他们也是不清楚的。 这些画面细节问题的处理，都是我们摄影师的工作，所以拍摄前的思想交流是必要的。而对于素人模特来说，拍摄前我们可以多找一些类似风格的图片保存下来作为参考，照片也好，插画也行，让模特对照着这些图片练习表情和摆姿，这可以说是最直观的方法之一。 到了拍摄现场，在顺利地跨过镜头恐惧这个坎儿之后，我们应该怎么让模特以最快的速度进入拍摄主题的状态呢？这里的方法就比较多，也因人而异。我比较喜欢的方式就是听歌。每次拍摄，我会找一些和拍摄风格类似感觉的歌曲放到手机里，到了现场开始拍摄的时候便外放出来，通常来说，这样的能比较有效地帮助我们尽快进入拍摄状态。 而且在找曲子的过程中，可能还能直接找到适合作为片子BGM的音乐，一举两得。而在模特进成功进入状态之后，拍摄便相当于成功了一半。至于表情摆姿该如何引导，我们可以用先前交流时保存在手机里的图作为参考，甚至我们摄影师自身也能亲自上阵，自己凹动作让模特模仿，然后我们再作细微调整，当然如果模特是自动档那便更好了。 SONY ILCE-7RM3（a7r3）+Samyang 85mm F1.4 AS UMC 光圈：F1.4 快门：1/1000 ISO：160 焦距：135mm 总之，我们最好不要让拍摄显得太过于严肃，拍照是一件轻松快乐的事情，如果能把这种气氛调节好，那我们拍摄的效率将会提升很多哦~ 来源：《少女写真日志――唯美人像摄影训练手册》作者：陈滔（西瓜呆毛汪）人像摄影

短视频拍摄技巧1：利用光线想要拍摄出高质量的短视频，你要学会利用光线。在室外进行拍摄时，一定要避免曝光，要在阳光均匀的场景内进行。在室内外进行拍摄时，北京短视频拍摄团队都会携带各种灯，以应用于各种场景。 短视频拍摄技巧2：不同角度多次拍摄同一个地方，不同的角度、不同的时间，拍出的效果是不同的，所以要多角度进行拍摄，以找到最佳意境，拍摄出最佳的效果，同时也为后期的剪辑提供更多的素材。 多观察多练习：日常生活多观察身边的人、事物，看从哪个角度拍摄效果更好，同时多练习，短视频拍摄不是一篇文章、学几个小技巧就能掌握的，需要的是不断地练习思考。

取景是指取用哪部分视觉元素来构成画面，舍弃哪些部分，摄像机处于什么位置，取何角度拍摄等等。 比如，拍摄人物新闻或专题片时，取景应考虑的因素包括：决定镜头是对准所有的人物，还是对准其中的几个;用全景、中景，还是近景;仰摄、俯摄还是平摄等等。 取景的过程既含有技术的成分，又含有艺术的成分。 技术上要保证所摄画面的完整与清晰，要熟练地掌握摄像机的操作要领，镜头运动要“平、稳、匀、准”。 技术上的要求： 主题明确，图像清晰是取景时首先要保证的起码要求。在决定画面元素的取舍时，既要使主体突出、图像清晰，又要通过画面的视觉形象向观众传递足够的信息，体现作品的主题。当然，在一部片子中，有些镜头含信息量多，有些镜头含信息量少，因此，对每个镜头的要求和处理应有所不同。其次，镜头运动要做到“平、稳、匀、准”。“平”是指所摄画面中的地平线一定要平。我们在拍摄中，不论是用三角架(三角架要较好水平仪)还是肩扛，都要利用画面中景物的垂直或水平线作参考，效正寻像器边框与这些线条相平行，大体上可以做到平的构图要求。“稳”是要求摄取的所有镜头都应当坚决消除任何不必要的晃动。解决的办法是尽量使用三脚架。即使不用三脚架，也要寻找有利的地形或支撑点，以克服镜头晃动。“匀”是指技巧(推、拉、摇、移)施加的速度要匀，不能忽块忽慢。“准”是要求技巧性镜头成为落幅画面时一定要准确无误。

1.掌握经典航拍角度 无论是初学者的练习还是驾驶者的先进射击，我们都需要掌握经典的航拍角度。这里我们介绍8个简单实用的航拍角度。亲爱的朋友们可以根据不同的应用场景和要求进行动手练习，而掌握水平不是一个梦想。 （1）90°适宜学科：单人、人、楼 非常适合初学者 （2）90°俯视在螺旋上升。 适用于：人、楼 当你理解操控无人机（UAV）时，并不能满足你90°的需要，可以动态拍摄视频，90°螺旋是一个很好的尝试，这可以是非常酷的优秀人物或建筑物的图像。 冲压自动化 适用于：人物、汽车 自动跟踪通常是自驾车旅行中常见的一种拍摄方法，操作相对简单。大多数无人机都具有这种功能。在切换相应的功能齿轮后，它们可以选择自动跟踪功能，而无人机可以帮助您休息。 （4）45°倾斜后拉伸 场景：旅行时酷自拍 当我们旅行的时候，我们都想和我们一起拍摄美丽的风景。这种新方法告别了传统的“旅行自拍”照片。 （5）环绕拍摄 适合场景：建筑物、人 在航拍视频中，经常看到有环绕镜头。无论是在旅游还是艺术视频创作中，都会出现环绕物体的图像。手动操作更复杂，但与软件合作更容易。 （6）翻过建筑物 适合场景：旅行时，个性化的建筑摄影 在旅行的时候，要建立一个特殊的空中透视图，那么你可以尝试这样的控制技术，视频的效果是45°倾斜向上爬升，越过障碍物，有一种平的感觉，过了一座山是一个很好的视角。 （7）穿越拱门 适用于现场：拱门、门框、窗框 操作简单，但很可能造成GPS信号中断的无人机，导致一定的危险性。航向偏离应及时控制，确保飞行安全。 （8）水平垂直拉伸 适用场景：个性化视频拍摄角度 这是使用节流杆、方向杆和摄像机控制的三个协同控制，但掌握了流量控制技巧后，画面就好了。 2.注意风速 随着无人飞机的高度上升，风会越来越强，画面也越来越不稳定。因此，无人机品牌正在努力稳定、稳定和云平台。虽然无人机的飞行高度是相当可观的，例如，DJI精神4的飞行高度可以达到6000米，但是到处都有有限的规定，并且用户一般不会飞得太高，毕竟耐力是有限的（你还需要考虑UA的安全返回）。V）。因此，在控制和要求飞行高度时，我们应该尽量避免有风的天气和不稳定的图像。因此，为了得到更稳定的画面，我们建议飞行不超过100米。 3.缓慢而稳定的飞行 无人机航拍应避免飞行过快和颠簸的问题，在这种情况下拍摄的图像几乎是不可能使用的，因为太多的抖动。在使用无人机航拍时，应注意平稳飞行和稳定拍摄，以使我们能顺利地进行航拍。 4.熟悉拍摄环境 在拍摄和拍摄之前，首先要进行调查工作，并事先对拍摄场地的地形、地貌和气象条件进行调查。熟悉射击场和射击场周围的障碍物，如树木、电力线、建筑物等障碍物的分布，尽量避免在射击过程中的障碍物，以免损坏你的无人机，破坏图像。 5.收集大量资料 通常，电影拍摄将在正式拍摄之前开始，然后在拍摄结束后，拍摄更多的镜头，拍摄将停止。这就像材料收集一样。你可以在拍摄过程中收集尽可能多的素材，这样你可以在后期制作过程中有更多的选择。无人机航拍也是如此，更重要的是。当选择鸟瞰图时，尽可能多地移动无人机，并延长在相同高度和角度拍摄的时间，帮助您选择正确的镜头进行后期编辑。 6.拍摄日出日落 日出日落的航拍可以使你的作品脱颖而出。日出日落的深影带来了一种更有生气和美感的画面。为了获得不同的视角，感觉像是在拍摄全屏电影，不要错过日出和日落。 触摸航拍，掌握航拍，你将进入一个非常苦的世界，你可以看到屏幕上充满了美丽的景色，你会发现你已经错过了美丽的风景。

一、拍摄前的准备有哪些？ 1、食材的准备 要拍摄美食，必然涉及食材的准备。食材运用于视频拍摄必然不同于平时家常做菜。首先食材要上镜必须新鲜干净，色彩鲜艳，而我们家庭平时吃的可能主要关注健康，对食材的外形色彩要求不是那么高。再者就是拍摄时间的限制，例如，刚从冰柜里拿出的冰激凌形态完好，色泽诱人。然而稍微过几分钟，也许镜头下就是一滩融化的奶油了。所以考虑到时间限制，有必要在拍摄现场多准备几份食材，以备不时之需。 2、拍摄器材的准备 1）单反相机 好视频的关键永远不是后期，而是素材。很多美食视频，都是用单反拍的。大部分美食视频为了唯美的效果，让背景看上去有虚化的感觉。这种虚化效果需要借助于大光圈。虽然手机也出了大光圈手机，但跟专业的相机相比，拍出来的效果还是有很大差距的。 2）微距镜头 食材的局部特写更有利于突出食材的表面纹理特征，所以需要巧妙地配合景别和镜头，使食材的形态和纹理得到充分表现。然而受到食材体积和高度的限制，普通电影镜头很难在贴近食材的时候聚焦，而35mm以下的广角镜头虽然能在一定的距离之外拍摄到食材的全貌，但也会因为变形严重而失去画面的美学意义。因此在实际的短视频拍摄中，需要使用微距镜头。 3）小摇臂 微距镜头解决了我们拍摄食材全貌和局部特写画面时的困扰，然而对于有些食材，例如薄饼、鱼肉片、披萨等，它们几乎没有厚度，所以要拍摄它们的表面特征，最好的方式就是让摄影机从食材上方入手，这时候就要用到小摇臂，大概长2-3米可调节任意高度和角度，轻松实现俯拍以及对景别的控制。 4）相机兔笼 很多小伙伴看到这里就想问，用相机拍视频为什么要买兔笼呢？我们都知道相机本身是有丰富的接口和强大的扩展性的，但是像单反和微单这类相机是用来拍照的，所以在机身上就没有了复杂扩展接口了。 那随着相机具备视频拍摄的能力越来越强，很多个人和小型工作室都开始用相机拍视频，这时候我们就需要一个东西，来加载拍视频需要的其他配件，比如麦克风、补光灯、监视器等等，兔笼就应运而生。 所以相机兔笼就能很好地解决相机的扩展问题，如增加麦克风、补光灯、监视器等，这样就能在拍视频的时候能更好地拍摄了。 二、拍摄时的注意事项 1）食材的运动 相比始终静态的拍摄，运动比较能吸引观众的注意力，并能够为整个视频画面增添生气和趣味。 但是这种运动不是随意的运动，而是有章法、讲究技巧的运动。比如说在拍酒水饮料时，最好呈现出液体倾倒在杯中的慢镜头画面，这样的一些细节性的呈现形式，往往能唤起消费者对食物的兴趣，并收获不错的效果。 2）凸显食材质感 拍摄时要尽可能展现食物本身的特性，凸显出食物的质感。比如在拍摄烤肉等肉类食物的视频时，要通过画面来呈现食物浓郁的肉汁酱料以及肥厚的口感，要让视频能唤起观众对于肉食的记忆以及联想。 3）光线要求 选择恰当的镜头，能够为画面带来清晰、形象突出的效果，而生动、自然的光线则令其锦上添花，在针对固态食材的各种表现手段中，光线富有魔术般的表现力。它不仅能明确的刻画出食材形状，表现出食品独特的质感、纹理，还能够创造出独特的影调气氛。 三、拍摄后期如何处理？ 1、后期调色 做美食类视频一定要学会对视频进行调色，使食物看上去更具有诱惑力，激发出观众食用食物的冲动。 很多人都有这样的体验，比如去一些快餐店吃饭时，看到宣传海报或视频中的画面，都是颜色饱满，让人有冲动的。但是实际吃到时，则与宣传中的相差很大，其实这种现实与宣传中的偏差，就是因为画面在后期进行了调色，调色调整了食物色彩的纯度和饱和度，让人看到画面就对食物浮想联翩。 2、后期配乐 为了让整个视频看起来更加完美和谐，在视频制作后期通常要给视频加入背景音乐。 需要注意的是，背景音乐的目的是让视频整体更丰满，所以在进行背景音乐的选择时，一定要根据视频的内容以及整体的调性，不能与视频内容产生割裂感。

现在很多人刚学产品摄影的朋友，不知道用什么灯光去拍摄产品效果会更好，想要拍摄出好的产品图片，其实不管用闪光灯还是常照灯还是其它的灯光，它的真正的是取决于摄影师的操作和技术，还有就是摄影师的想法，而不是灯光的光源导致产品图片的质量，当然光源是摄影师可以把控的，不管用什么灯光都根操作有关系，利用户外的太阳光也能拍出漂亮的图片。 有些淘宝店主可能会没有什么好的器材，没有好的灯光，其实也没关系，只要你有一台相机，用太阳光就可以拍出好的图片。拍摄前我们准备白纸作为背影，白卡纸一至二份。如果在太阳直射的情况下，把产品放在背景纸上，可以直观的看到产品的阴影很重，而且阴影很生硬，拍摄出来反光也会很大很不柔和，特别是金属产品，如果用硬光打的话，高光的地方非常反光，没有灯光照的地方又非常的黑，反差会非常大，拍出来的产品就不美观。在这个情况下，可以直接利用当下环境去拍摄，一般户外都会有草树木，可以把产品移到树阴下进行拍摄，也就是阳光直接照不到的地方，但是现在我们不光要调整产品的位置，还要调整相机的参数，主要是调一下白平衡，在树阴下拍摄，应该把相机的白平衡调成阴影的设置再进行拍摄。在树阴下拍摄解决了产品的阴影很重的和产品不柔和的问题，如果这时候阴影还是比较重，可以利用挡光板适当的补光，树阴就等于室内的柔光棚一样，它的效果也是一样的，如果初学者没有灯具，就可以在户外的树阴下进行拍摄产品，不光可以当柔光朋使用，还可以在户外就在取材作为拍摄背景，比如说可以用树枝树叶作为搭配背景，这样省去了很多道具，省钱又简单。

在公司介绍宣传片制作拍摄历程中，不同的光耀在画面造型中的感化又各不相似，造型光可分为修饰光、眼神光、帮手光、环境光、主光及表面光。那么，企业宣传片拍摄的打光技巧有哪些?下文对此进行了介绍。 1.表面光：表面光是使被摄对象产生亮堂边缘的光耀，其主要任务是勾画出和突出被摄对象富有泄漏表现力的表面内容。因为表面光是从被摄对象背后大约侧后左袒映射过来的，因此存在逆光的光耀造诣。 2.眼神光：眼神光是使主体人物眼球上产生光斑的光耀。它能令人物眼光炯炯有神、亮堂而又沉闷。眼神光主要在人物近景和特写景别中才有显然的造诣，而在大惊别画面中难以吸收到人们的留神。别的，当人物来回走动或屡次转头时也难达到预期造诣。在纪实性节目中使用眼神光会令人感到画面中人为的修公司介绍宣传片饰性。 3.主光：主光又称塑型光，是描画人物和泄漏表现环境的主要光耀。不管其左袒如何，应在种种光耀中占统治地位，是画面中最引人注指标光耀。主光处置的口角直接影响到被摄对象的立体形态和表面的特征的泄漏表现，也影响到画面的基调、光影机关微风格，是摄像师需要起首考虑的光耀。 4.环境光：环境光，又称为后台光，是指专一使用以照明后台和环境的光耀。环境光主假定颠末环境光耀所构成的后台光调和被摄主体组成映衬和比较，达到突出主体的指标。 5.修饰光：修饰光是指用以修饰被摄对象某一细部的光耀。当主光、帮手光和照度等必定以后，在别射对象光仍不理想的中央，用适当光耀赐和修饰。 6.帮手光：帮手光又称副光，是用以填补主光照白的光耀，帮手光一般或者是无阴影的软光，用以减弱主光照白的光耀。帮手光一般或者是无阴影的软光，用以减弱主光的生硬粗糙的阴影，减低寿光面和背光面的反差，前进暗部摄像的造型泄漏表现伎俩。通常主光和帮手光的光比决议被摄对象的影调反差，控制和调停帮手光的光比就成为非常紧要的问题。 通过上面的介绍，相信大家对公司介绍宣传片拍摄的打光技巧有了一定的了解。如果在影视拍摄的过程中，由于光的没有调好，会使得片子在质量上下降很多，给人在感官上有种有种异样的感觉。而且，也会影响给后期提供素材的质量，从而影响成片的效果