摄影与拍摄动态

VR前景是时代发展的前流，很多行业、企业等都会涉及到VR，那么，我们如何做好VR呢？下面是我为大家整理的干货。 目前市场做得最多的是家居建材和餐饮。建材行业有个特点，他们十分看重自身的产品形象，所以当在帮他们制作VR全景的时候，一定要着重去丰富产品信息，例如图文展示、视频介绍等等。其实在开发市场的过程中，我们只要做下了一些建材大品牌商的单子，其余的小商家也就很愿意跟我们合作了。 的确有区别，能不能在VR全景里植入各种各样的营销活动是餐饮商家最关心的事情。为什么那些餐饮店天天盼着过节呢？就是想变着法玩促销。而我们需要投其所好，帮他们在VR全景里做优惠券、抽奖活动，或者协助其转发朋友圈集赞，都是吸引餐饮商家跟我们合作的好办法。 找客户方法需要稳扎稳打的，大部分都是靠地推，然后也要多思考，必须针对客户的特点做地推才会有效果。开拓市场都是这样的，前期可能会辛苦一点，但当人脉越积累越多后，你找单子的效率就会越来越高。 现在的市场大环境还算很友好，VR这个概念已经被各大主流媒体普及过一遍了，介绍起来没有很大的障碍。当然，完全不了解VR全景的客户肯定也有，主要的方法就是手把手地带他体验案例，在全景里怎么领优惠券、怎么在线预约、怎么参与抽奖活动这些，把亮点展示出来吸引住客户的兴趣。就是因为客户没了解过VR全景，所以当你介绍得非常细致时，他会很容易对我们产生信任感。 小黑板之VR全景的谈单技巧： 1.手把手细致地向商家介绍VR全景的概念、功能和优势，首先打消商家对新事物的困惑 2.依据项目情况和商家预期调整报价，通过一定的价格优惠吸引客户 3.善于从客户的需求出发，提供客户真正关心的切实想要的VR全景服务】 其实具体的方法有很多，像微信群发、朋友圈广告。其实对于一些实体店的客户，他们更对VR全景项目生成的二维码感兴趣，我们也需要常常会给客户强调二维码的作用。你想，地推最好用的就是传单，户外广告最好用的就是海报，而这些都是二维码最得力的应用场景。顾客拿到传单，只要用手机扫一下二维码就能参观VR全景店，是最直接最直观的宣传手段，实实在在地给客户吸引来顾客。 微信小程序有个好功能，就是显示“附近的小程序”，顾客周围五公里内的小程序都会出现在他的手机上。别的小程序点进去都是千篇一律的图文简介，而我们帮商家做的小程序点进去是三维立体的VR全景店，这种差异感一下就突显出来了，高下立判，帮商家自动引流。这些优势只要讲清楚，客户想做自然就能谈成了。 小黑板之VR全景的商业推广： 1.将项目二维码植入进传单、海报、户外广告中，对已有的地推手段进行升级 2.将VR全景与小程序相结合，精准触达5公里范围内的潜在顾客 3.将VR全景与手机网站、PC官网相结合，直观有效地宣传商业形象

一张高品质的产品图像，可以帮助我们在产品销售时充分展现产品特点、增加消费者购买欲望。但是，如果在拍摄过程中操作不当，可能会使产品丧失原有的风采，对产品销售产生负面影响。因此，掌握产品拍摄技巧尤为重要。 这篇文章就来给大家分享一下产品拍摄的实用技巧，教你拍出精致的产品图片。 一、光线 光线在拍摄中有着至关重要的作用。好的光线可以帮助产品提升质感，更好的展现产品的形态。首先来认识一下光源。室外拍摄主要以自然光为主，室内拍摄需要通过专业的摄影灯来打造理想的效果。除了光源，光位也是拍摄中重要的一个因素。主要有：顺光、测光、逆光。 顺光：光源与相机方向一致。室外使用顺光容易造成照片曝光过度。而在室内使用顺光，会使被拍摄物体显得更加柔和。 侧光：光线从侧方位照射过来。侧光是比较万能的光位。被拍摄物体在侧光下亮暗面占比比较均匀，可以更好地勾勒被拍摄物体的轮廓。 逆光：光源来自被拍摄物体后方。逆光会给照片一种模糊、朦胧的氛围。在拍摄玻璃产品、偏油腻的食物时都可以采用逆光。可以很好地展现被拍摄物体的质感。 二、布景 布景也是拍摄中一个重要的环节。布景的一个重要思路就是根据产品属性和本身颜色来搭配背景。但需要遵循一个原则：突出主体、层次分明、色彩和谐。 产品属性：搭建和被拍摄物体有关联的场景。 颜色搭配：选择邻近色、对比色、互补色进行搭配。 三、拍摄角度 提前观察产品的好看面，在拍摄产品时常用的拍摄角度有：垂直于物体30度、60度、90度、平拍、俯拍。 平拍：相机和被摄物体处于同一水平线。这种角度比较有空间感，可以充分展示出丰富的画面，形成交错的空间。常用于拍摄饮料、化妆品等等 斜拍：这是最常用的一个拍摄角度，拍摄出来的效果比较立体，能够很好地突出被摄物体、展现细节。常用于拍摄食品 俯拍：能很好地展现画面整体效果，适合比较有规律感的画面。 四、拍摄构图 构图是照片画面上的布局、结构。好的构图可以使被拍摄物体更富有表现力。常用的构图方法有：留白构图法、居中构图法、三分之一构图法、对角线构图法、重复构图法、三角形构图法等等 三分之一构图法：把被拍摄物体放置在九宫格四个交叉点上。 留白构图法：除被拍摄物体外，其余地方留白 重复构图法：把多个被拍摄物体铺在一个平面上，利用俯拍等角度进行拍摄，让产品充满画面。

拍摄视频和相片众所周知感光度、快门（快门角度）和光圈是三个重要的因素，这三个因素决定了画面曝光的正确与否，但另一个参数白平衡往往不太被重视。 那么白平衡到底是什么呢？上面三个参数可以正常还原曝光的是否正确，但色彩是否准确还原，只能通过白平衡也调节了。白平衡就是在当天的环境下把画面中的白色还原出来的参数，一般的摄像机、电影机还有黑平衡参数，就是把画面的黑色还原出来的参数。因为画面中如果白色一旦确定，其他的色彩也就不会有偏差了，但不同的机器，不同的生产厂家的色彩科学略有不同，同样的环境即同样的白平衡色彩也不尽相同。 理论上正确的白平衡能还原出正常的色彩也就是最正确的色彩，但影视创作并是一件非常理性的事，有很多情感的表达，因此我们通过并不一定是要非常机械的使用白平衡。比如烛光下的白纸我们肯定不能让白纸正确的还原，如果正确的还原那么画面就平淡无味了，视觉上烛光下的白纸应该偏黄色的，因为我们的白平衡应该做相应的调整。现在是数码摄影时代白平衡比较好调节所见即所得，如果是胶片时代这个一定要有预见性。

民以食为天，美食对人们是有着无限的诱惑力的，尤其是很多餐厅，会推出一些美食的照片，一张张美食照片的确能够勾起食客们的食欲，也有着很好的广告宣传效果。想要拍摄中有质感有情调，能够吸引人的美食照片不是那么容易的，除了需要专业的摄影器材也要有一定的摄影经验和技巧，才能拍摄出精美的美食照片。 五度视觉对于菜谱摄影、甜点摄影已经食品类摄影都有很高的经验，能够拍摄出质感好，高大上的美食照片，有专门的影棚布景用来拍摄，也可以一对一外拍，并且对于后期的图片修图都是有专业的人员进行精修，后期效果更好。 那么美食摄影有哪些小技巧？如何才能拍好呢？ 1、 布景和装饰。美食摄影对于餐具以及背景图还有装饰物都有比较高的要求，能够通过这些来凸显食物的美感和高级感。装饰物能够起到点缀和平衡画面的作用，让画面更加的丰富。需要注意的是饰品不要放得太多，以免显得杂乱。 2、 角度。拍摄美食的时候角度很重要，可以选择俯拍，凸显整体的美食外观，也可以将机子放低一些，拍摄食物的细节和色彩，让食物更加充满诱惑力。 3、 补光。无论是哪种拍摄，对于光的要求都很高，美食摄影也不例外。补充光能够营造整体的氛围，而且能够突出主题。

近些年，在自媒体行业中快速发展的一股风那肯定当属短视频了，各大互联网媒体们对此十分重视，纷纷推出了自己的短视频平台，各大媒体一下从图文载体过渡到了短视频。 那么，拍摄对我们来说就很重要了。我们要如何拍摄、如何重点突出呢？接下来我们就来学习一下拍摄短视频中的技巧和技能。 一、构图是关键 在绘画、摄影和平面构图设计中最讲究的是构图，创作者要根据要求把题材和主题表现出来，结合好。要想构成一幅协调完整的画面，就要把要表现的形象适当组织好。 新生事物短视频的制作我们要注意，要和上面的传统艺术结合，讲究构图。拍摄过程中防止画面混乱，拍摄的对象如果有表现得不突出，我们可以通过对构图将作品主体突出出来，主次要分明，画面要简洁明细，让人看起来赏心悦目的感觉。 二、防抖不可少 有些人拍视频的时候我们经常会看到，画面抖动得厉害，让人感觉很不舒服，画面再好抖得厉害那也是不行的，观众的视觉感也会不好，会让人不想继续观看的感觉。我们该如何防止抖动的问题呢？以下有两点我们可以看看： 01 利用防抖器材，比如三脚架、独脚架、防抖稳定器等。网上现在卖的有很多防抖器材，如手机、摄像机、支架等的都有，我们可以根据一定的器材配备一到两个左右。 02 拍摄时候注意动作和姿势，避免动作的大幅度调整。比如在移动拍摄视频的时候，我们上身的动作量应减少，下身缓慢小碎步移动；走路的时候保持上半身稳定只移动下半身；镜头需要转动时，以上身为旋转轴心，尽量保持双手关节不动来拍摄。 三、要懂得运镜 拍摄时要注意画面要有一定的变化，一个焦距不要摆很长时间，一个姿势不能拍全过程，我们要通过一些推、拉、跟镜头，横着的运动摇晃镜头使画面变化感十足。比如人物定点拍摄的时候，要注意通过推镜头来进行全景、中景、近景、特写来实现整个画面的切换变化，要不然我们的画面会显得很乏味。 四、注意光线的运用 众所周知，不管是拍视频还是拍照片，光线运用得好，可以让我们拍摄的照片或视频效果提升不少。在拍摄的过程中我们要运用顺光、逆光、侧逆光、散射光等来突出表现物体与人物，同时要确保视频的清晰度，明一片暗一片那是不行的，场地的光线不足时，我们可以适当使用打光来补足。 五、后期制作来加分 视频拍摄好后，还要进行后期的剪辑制作，如画面的切换、字幕、背景音乐、特效等。自己的创作主题要清晰、思路和脚本进行制作，编辑过程中可加入转场特技、蒙太奇效果、多画面、画中画效果和画面调色等，但需注意特效不要过度，合理的特效是炫酷，但过多会给人眼花缭乱的感觉。 六、时长要适当 短视频顾名思义的意思就是，时间上视频的时长要控制在60秒以内，现在大多数短视频上播放的视频一般都是在20～60秒之间。对我们大多数人来讲，在30秒之后大家对视觉就开始下降了，所以我们在拍摄时建议大家视频拍摄时间不且过长，最好控制在60秒之内。 到这里就讲完了，对短视频的拍摄和技巧方面都有了一些初步的了解，希望大家对这些了解之后能够提升对其的认知和发挥更好的创作灵感。

摄影技巧一：让主体的画面占比最大。 如题，在拍照取景的时候，有意识地让摄影主体的画面占比最大，是最简单也最实用的拍摄方法。 因为最大的画面元素也会最醒目，读者一目了然。 所以在通常情况下，给模特拍摄全身照或者是半身照，在摄影主体贴住照片底边的情况下，主体的高度都会超过照片的2/3。 摄影技巧二：二次构图。 在有些情况下，拍摄条件不那么如意。我们虽然脑子里有摄影主体最大的这个意识，但是受拍摄条件的影响，却只能拍到摄影主体比较小的照片。 这种情况下，我们可以在拍照的时候，就想着如何二次构图，把多余的部分裁掉。 前期不足后期弥补。 摄影技巧三：背景虚化。 背景虚化，原本是单反相机最大的卖点。在没有智能手机，只有卡片机和单反的数码时代，单凭着背景虚化这一个效果，单反就能直接把卡片机甩出去好几条街。 智能手机时代，背景虚化已经不再是单反相机的专利。好多智能手机都带有“大光圈”的功能，虽然是依赖着ai算法的补充，但最终拍摄效果倒也还行。 在图1这张照片里，摄影背景中的画面元素太多，而且主体下沉，所以看上去，摄影背景显得比较凌乱。

　视频工厂今天为大家分享如何能够制作一个成功的视频，希望对大家有所帮助。 　　一、前期沟通 　　受到时代理念的影响，如今人们对于事物的看法也有维度的考量，一些实际的运用也得到了更加广泛的运用。就比如说视频这种信息的载体，如今已然摆脱了单纯的传播功效，渐渐地被赋予了商业性、艺术性等等功效。因此我们想要制作出符合客户诉求的视频，首先就要与他们实现深度的沟通，在理解他们目标的情况下才能进行个性化的设计。 　　二、策划设计 　　当前期的沟通已然完毕，我们就可以进行文案的策划和设计。当然这个过程并不是制作团队的“一言堂”，而是一个和客户达成进一步制作意见统一的方式。当我们进行了初步的设计创意之后，就需要与客户进行沟通讨论，才能保证后续制作流程的有效性。 　　三、素材拍摄 　　视频本身就是一个声画效果综合呈现的载体，而这一环节主要便是音效和画面的收集制作。当这些素材依然实现了从0到1的收集，我们才有可能将这些事物融合成一个整体。只不过由于摄影的具体过程会牵扯到众多资源的使用，我们最好在切实行动之前有较为缜密的计划，从而最大程度的提升工作效率。 　　四、后期剪辑 　　在整个视频制作的流程中，后期剪辑可以说是最为冗长繁琐的环节。当众多内容、运用方式、景深各有不同的画面进行同时的处理，就需要剪辑老师有着相当强大的专业能力。毕竟剪辑效果如何是会直接的影响到成片的展现，因此我们往往会对相应的工作人员提出更高的专业性要求。

产品视频拍摄制作是非常考验实力的，视频工厂为大家分享拍摄制作的原则。 　　一、信息调理清晰 　　尽管产品视频有不同的主题风格，却也有着同样的内控构造，那便是产品信息的介绍。当大众对于产品的功效、性能产生认同感时，宣传就可以说完成了一半。而想要观众能够有效的接收到这些信息的传递，也就要求着我们在产品视频制作的过程中，将所有的信息条理清晰，从中选择出最具有代表性的内容进行表达。 　　二、内容新颖吸睛 　　当基础的信息结构得到确认之后，我们就能够进行更加具象化的影视语言创作。虽然说开门见山的形式，可以简单直接的将产品的性能进行阐述。但是面对着市场中众多形式的视频，这样形式的介绍极其容易得到大众的忽视。想要引得观众的注意，就要有自己的独特点。当不同的创意和产品进行融合时，就能营造出不同的视觉感受，从而加深大众对于产品的记忆点。因此内容的创意吸睛在产品视频制作的过程中，是不可忽视的环节。 　　三、画面简洁流畅 　　在所有的内容素材处理完毕之后，我们就需要考虑到视频所能给予大众的视觉效果。很多商家为了能够营造出很好的环境氛围，会在画面环境布置上花费极大地精力。虽然这样确实可以渲染出特定的气氛，却也容易让人忽视焦点所在。因此在所有的画面拍摄时，不仅要氛围恰当，也要考虑到镜头的简洁性。这样当不同的镜头进行剪辑时，才能最大程度的突出产品，展现出流畅的内容。 　　四、声画贴切和谐 　　视频是通过声音和画面效果进行结合的艺术展现方式。因此声画之间的关系，也是我们需要衡量的一大内容。如果出现声画不同步，甚至是意境不同的状况，那么就会很大程度的损伤视频所能带来的效果。因此声画和谐，就是我们视频制作过程中相当基础的一个部分。

拍摄思路和想法是宣传片制作的关键所在，需要制作人员深入了解客户要求。 下面视频工厂小编整理相关的内容，一起来看看吧。 　　一、宣传片的拍摄思路要清晰 　　在拍摄宣传片时，拍摄思路要清晰，宣传片的主题内容是什么，有哪些资料是可以应用的，宣传片的整体风格是什么等等，整个宣传片的拍摄流程思路都需要进行整理，从而确认宣传片的制作周期。另外，对宣传片的背景音乐、也要把握好，选择符合宣传片整体风格的背景音乐，剪辑工作也要围绕前期的思想来进行，从而制作出优质的宣传片。要知道清晰的拍摄思路能够大大提高宣传片的拍摄效率。 　　二、宣传片的拍摄思路要新颖 　　如今制作宣传片的企业越来越多，观众看过的宣传片也越来越多，目前市面上大多宣传片都已经形成了固定的套路，大量平庸、快餐式的素材被不断重复应用，这也使观众对于宣传片产生了反感情绪，不愿花费过多时间在没有新意的宣传片上。因此想要拍摄出高质量的宣传片，就要有自己的创意，要有新颖的拍摄思路，不能够盲目追求短平快。 　　宣传片质量的好坏，更多的取决于宣传片制作公司是否专业，因此小编建议大家在选择宣传片制作公司时，要从多方面进行考虑。如果您有任何宣传片拍摄需求的话，欢迎联系我们，我们拥有资深的策划团队、拍摄团队以及后期团队，可以放心选择!

跟着企业宣传片在日常日子工作中的效果逐步凸显，越来越多的企业开端关注并制作试用宣传片来完成企业本身开展的需求，宣传片是当下企业开展所有必要的要素之一，合理的制作与运用企业宣传片是企业开展的最佳挑选，宣传片的拍照是需求技巧的好，运用好企业宣传片拍照技巧是一部成功的企业宣传片的必然。究竟制作宣传片有哪些技巧呢？ 　　01 　　宣传片镜头的组接有必要契合观众的思想方法和影视体现规则镜头的组接要契合日子的逻辑、思想的逻辑。不契合逻辑的宣传片观众就看不明白。做影视节目要表达的主题与中心思想一定要清晰，在这个基础上咱们才干断定依据观众的心思要求，即思想逻辑选用哪些镜头，怎么样将它们组合在一同。 　　02 　　景其他改变要选用“按部就班”的方法一般来说，拍照一个企业局面的时分，“景”的开展不宜过火剧烈，不然就不简单连接起来。相反，“景”的改变不大，同时拍照角度变换亦不大，拍出的镜头也不简单组接。因为以上的原因咱们在拍照的时分“景”的开展改变需求采纳按部就班的方法。按部就班地变换不同视觉间隔的镜头，能够造成顺畅的连接，形成了各种蒙太奇句型。 　　03 　　镜头组接中的拍照方向，轴线规则，主体物在进出画面时，咱们拍照需求注意拍照的总方向，从轴线一侧拍，不然两个画面接在一同主体物就要“撞车”。所谓的“轴线规则”是指拍照的画面是否有“跳轴”现象。在拍照的时分，假如拍照机的方位一直在主体运动轴线的同一侧，那么构成画面的运动方向、放置方向都是共同的，不然应是“跳轴”了，跳轴的画面除了特别的需求以外是无法组接的。 　　04 　　镜头组接要遵从“动从动”、“静接静”的规则假如画面中同一主体或不同主体的动作是连接的，能够动作接动作，到达顺畅，简练过渡的目的，咱们简称为“动接动”。 　　05 　　镜头组接的时刻长度，在拍照影视节目的时分，每个镜头的停滞时刻长短，首先是依据要表达的内容难易程度，观众的接受能力来决议的，其次还要考虑到画面构图等要素。如因为画面挑选景象不同，包括在画面的内容也不同。前景中景等镜头大的画面包括的内容较多，观众需求看清楚这些画面上的内容，所需求的时刻就相对长些，而关于近景，特写等镜头小的画面，所包括的内容较少，观众只需求短时刻即可看清，所以画面停留时刻可短些。